Tutorial Alteraciones

Está en la naturaleza del ser humano el gusto por las cosas únicas y extraordinarias que nos diferencien de los demás. No a todos se nos traduce de la misma manera ni de la misma forma, pero eso que los americanos llaman “custom” las personas hemos conseguido aplicarlo a todos los campos del coleccionismo. Casi todos tenemos algo que guardar en serie, de manera compulsiva, muchas veces enfermiza, y casi siempre con la sorpresa de amigos y vecinos que no entienden nuestro particular colección (de igual manera que nosotros no entendemos la suya). Sobres de café. Latas de cerveza. Sellos. Zapatos. Sombreros. Monedas. Tapones. Cuanto más raras y exclusivas sean las piezas de tu colección mejor es esta. Y también cartas de Magic. Cientos de ellas. Foil, asian, black border, missprint, signed... Aquí también tenemos auténticos fanáticos de las piezas extrañas y caras. Esas que vuelven nuestra baraja única y diferente del resto. Algunos lo llaman frikismo. Ellos prefieren llamarlo “Pimp”.

Dentro de esta corriente “pimp”, existe una nueva manera de tener cartas únicas e irrepetibles: la alteración directa del arte de la carta. Es un modo relativamente reciente de personalizar las cartas que últimamente parece estar viviendo un gran auge y despertando mucho interés por casi todos los aficionados. Algunos como simples mirones, otros como verdaderos coleccionistas, una suerte de mecenas del siglo XXI. Otros muchos son los que se han aventurado a eso de “manchar” cartas. Unos con más fortuna que otros. Los foros y blogs de internet se han llenado de cientos de fotografías de cartas alteradas. Algunas levantan pasión y admiración, otras una controversia feroz y muchas otras simple y dura indiferencia.

Mucha gente se ha animado a realizar sus propias alteraciones, pero con una total falta de información, y esos mismos foros se llenan de “aprendices” en busca de la panacea que les convierte en los nuevos grandes alteradores. Obviamente dicho remedio no existe. Podrás comprar casi todo lo necesario para poder alterar tus cartas favoritas. Digo casi todo porque hay algo que no vas a poder comprar por mucho que busques: el talento. Podrás realizar buenas alteraciones, pero son muy pocos los que consiguen dotar de cierta genialidad a sus piezas. Por suerte para todos, aunque el talento no se venda a granel, si que existen ciertas formas de entrenarlo y mejorarlo. Incluso de hacerlo despertar. Quizás este artículo despierte a un nuevo gran alterador. Ojalá!

Visto el creciente interés que está levantando el arte de alterar las cartas de Magic, me he decidido a realizar este pequeño “paso a paso”. He encontrado muchos artículos que hablan sobre pinceles, sobre pinturas, etc.. pero ningún artículo de cómo trasladar esas ideas que todos tenemos en la cabeza a una carta. Para eso este “paso a paso” (PAP de ahora en adelante).

Un PAP no es algo de mi invención. Un PAP es una especie de tutorial gráfico que se utiliza desde hace muchos años en el mundo del miniaturismo del cual procedo. La idea es ir colgando imágenes del proceso a la vez que se explican los detalles de cada una de las imágenes. Es una manera gráfica de entender el proceso que yo sigo para conseguir ciertas cosas en las cartas. Obviamente no será igual un PAP mío que de otro alterador, no se trata de crear una Biblia, sino de mostrar ciertos aspectos del trabajo que le funcionan a alguien en particular.

Si os habéis leído esta larga introducción deciros que espero que disfrutéis mucho de lo que vais a leer a continuación. Para algunos será una curiosidad más. Otros no acabarán el pap. Y otros quizás después de esto se animen a pintar cartas.

Espero que os guste, disfrutad del viaje.

PASO A PASO: “Ozharu of the Moon”. Autor: Toni Nieto Cano aka “Picasso”. Coleccionista: Jorge aka “Juzam2”.

Imagen de la carta original.

Imagen de la carta acabado. Un largo proceso de pintura hasta llegar a este punto.

Encaje del tema en la carta. Se utiliza permanente negro “S”. No se buscan todos los detalles (ya que se perfilarán con el pincel en los últimos pasos del proceso) sino el volumen general de cada uno de los elementos. Fijaos también en el sistema utilizado para poder manipular la carta sin mancharla ni dañarla. Se busca con esto que la grasa que recubre la piel no acabe situada entre capa y capa de pintura.

Primera capa de pintura. Siempre trabajo con la pintura muy diluida, para poder conseguir acabados muy finos. En este paso se trata de dar los primeros tonos, utilizando para ello un color parecido al que tiene que ir finalmente. En este caso marrón chocolate + negro para el pelaje, gris para dientes y uñas, rojo oscuro para ojos y la piel de goku y un ocre oscuro para la piel del ozharu. Fijaos que en este punto coloco el primer esquema de luces y puntos de luz en las pieles de ambos personajes. El trabajar con la pintura tan diluida te permite tener siempre presente estos primeros pasos.

Interior de la boca y ojos ya terminado. Se ha buscado un contraste muy elevado sobre la piel y el pelaje del ozharu. Colocación de las primeras sombras en Goku y primeras cinco capas de ocre oscuro + rojo para empezar a tapar la piel del ozharu. Fijaos como no se han tapado del todo los puntos de luz de la piel. Primer esbozo de la nueva luna.

Iluminación de la piel concluida. Se parte del color base (ocre oscuro + rojo) y se van añadiendo pequeñas cantidades de ocre claro + color carne claro. Las luces finales se perfilan con amarillo hielo y los puntos de luz con blanco puro. Con este trabajo de iluminación se colocan las sombras. Creo que necesité unas 10 capas de pintura.

Iluminación del pelaje. Fijaos en las diferentes fases. Con un lila doy el volumen general de la luz, con el rojo acentúo más las áreas que reciben más luz. Utilizo este color con la intención de entonarlo con el aspecto final de la luna. Voy añadiendo un ocre claro al color rojo para ir iluminando, a la vez que voy imitando la textura del pelaje mediante diminutos palitos, siempre respetando la forma del nacimiento del pelo. Goku recibe el color medio oscuro de la base de su piel.

Últimos puntos de luz en el pelaje añadiendo más amarillo hielo y blanco a la mezcla. Se acentúan los perfiles, sobretodo aquellos que darán la sensación irregular de pelo. Continúo tapando la luna.

Antes de finalizar el pelaje decido acabar la luna, en parte para aprovechar la última mezcla del mismo en ciertas partes de la luna. La realizo punteando mucho la pintura y desdibujando la punta del pincel para conseguir un aspecto más irregular.

Sombreado del pelaje. Con veladuras muy controladas de negro, marrón oscuro y marrón chocolate trabajo todos los volúmenes de la parte en sombra. Cuando estoy contento con el resultado (tras unas 6 capas) con una mezcla un poco más sólida realizo la definición del pelaje en la parte que tocaría a las zonas iluminadas, arreglando aquellas partes demasiado expuestas. La idea es provocar el mayor contraste posible. También sombreo la piel, la zona de las sienes, interior de los dedos y palma de la mano y toda la mandíbula, con veladuras muy controladas de marrón rojizo. Con naranja y rojo doy tonos intermedios. Doy por finalizado el Ozharu.

Retoco la piel de goku y arreglo la forma del peinado.

Con el ozharu terminado me centro en el goku. Defino el pelo y trabajo con transiciones muy suaves la iluminación y el sombreado. Ilumino con amarillo y sombreo con sombra tostada Es un niño, por lo que la piel no puede presentar cambios bruscos que indiquen dureza o musculatura fibrada. Aprovecho las últimas luces y el contraste que provocan con las sombras para definir los últimos detalles (dedos, etc..). Intento arreglar las partes manchadas del cuadro de texto con veladuras de rosa, rojo y blanco. Con marrón oscuro creo la sombra proyectada que me ayude a separarlo del fondo y dar la sensación de volumen. Con la misma idea en mente perfilo la parte de luz con blanco puro.

Toni Nieto Cano aka “Picasso”